هنر مدرنیسم چیست و در چه نقاشی‌هایی جلوه دارد؟

0

مدرنیسم به جنبش وسیعی در هنر و ادبیات غربی اشاره دارد که از حدود سال ۱۹۸۵ به‌سرعت گسترش یافت. اما باید گفت مدرنسیم فراتر از ادبیات و هنر رفته است! مدرنیسم امروزه تقریباً هر آنچه را که در فرهنگ ما وجود دارد، پوشش می‌دهد! در این مقاله به مدرنیسم و تأثیر آن در هنر نقاشی می‌پردازیم.

هنر مدرنیسم

 

ویژگی‌های کلی نقاشی مدرن

دوره مدرن از تاریخ هنر شاهد تخریب محدودیت‌های سنتی (مرسوم) هم در ظاهر هنر و هم در محتوا و مضمون هنر بود.

این مسئله در تمام شاخه‌های هنر با پیشتازی نقاشی رخ داده است.

در واقع نقاشان از دوران قدیم، نوآوری زیبایی‌شناختی را در اروپا رهبری کرده‌اند.

برجسته‌ترین نوآوری‌ها در فرم و شکل، از پیدایش سبک‌های نقاشی غیرعادی و نامتعارف به وجود آمد! این امر با تولد هنر انتزاعی به اوج رسید.

از لحاظ مضمون و محتوا، نقاشی از دوران مدرن تمایل دارد تا صحنه‌های معمولی و روزمره را به نمایش بگذارد.

برخلاف موضوعات سنتی عالی نظیر کتاب مقدس، افسانه‌ها و تاریخ!

جنبش‌های هنری مدرن به‌شدت در اروپای غربی و ایالات‌متحده و در مقیاس کوچک‌تر در اروپای شرقی شکوفا شدند. فرانسه قبل از جنگ جهانی دوم در هنر مدرن پیشتاز بود.

هنر غیر غربی نقشی کلیدی در توسعه هنر مدرن بازی کرد. هنرمندان غربی برای یافتن حالات زیبایی‌شناختی، الهامات بی‌حدوحصری از سنت‌های سایر فرهنگ‌های جهان گرفتند.

مدرنیسم در نقاشی؛ عصر آکادمی

دوران مدرن شاهد نتیجه‌گیری از عصر آکادمی‌ها بود. در زمینه تاریخ هنر، آکادمی یک سازمان رسمی است که از استانداردهای هنری حمایت می‌کند.

آن‌ها این کار را از طریق ارائه آموزش‌های هنری و میزبانی از نمایشگاه‌های معتبر انجام می‌دهند! این نمایشگاه‌ها معمولاً پذیرای آثاری هستند که به استانداردهای آکادمی احترام بگذارند.

شاید براتون جالب باشه:
روش‌ها و اصول عکاسی از غذا با موبایل

آکادمی‌ها از رنسانس تا دوران نئوکلاسیک و رمانتیک در اروپا رونق گرفتند.

اگرچه تحت کنترل گرفتن استانداردهای زیبایی‌شناختی توسط آن‌ها اغلب به‌وسیله هنرمندان غیرمجاز به چالش کشیده می‌شد.

اما در عصر مدرن به‌طورجدی با شکست مواجه شد! این به دلیل گسترش طبقه متوسط جامعه بود که به هنرمندان اجازه داد آثارشان را به‌جای وابستگی به انجمن‌هایی از طبقه اشراف یا روحانیت (که سلیقه‌هایشان عموماً مطابق با استانداردهای آکادمی بود) به عموم مردم بفروشند.

مدرنیسم در نقاشی؛ نقاشی‌های مدرن اولیه

رئالیسم

تولد نقاشی‌های مدرن اغلب به پیدایش رئالیسم نسبت داده می‌شود! یک جنبش فرانسوی که زندگی روزمره را به شیوه طبیعی واقع‌گرایانه نشان می‌دهد.

گرچه به‌نوعی نمایش صحنه‌های واقع‌گرایانه از زندگی روزمره به نقاشی‌های دوره رنسانس کشورهای هلند و بلژیک می‌رسد.

جنبش رئالیسم مدرن با تمرکز بر واقعیات خشن، فقر، بی‌خانمانی، شرایط کارگران و … رویکرد تازه‌ای را در پیش گرفت.

این جنبش توسط گوستاو کوربه (Gustave Courbet) رهبری شد که آثار برجسته او عبارت‌اند از:

  • سنگ‌شکنان (Stone Breakers)
  • مراسم تشییع‌ جنازه در اورنان (Funeral at Ornans)

گرچه تحریف به‌جای واقع‌گرایی، می‌توانست به روند غالب نقاشی مدرن تبدیل شود، اما هنر واقع‌گرایانه تا حال حاضر به شکوفایی و رشد ادامه داده است.

سنگ‌شکنان اثر گوستاو کوربه هنر مدرنیسم

سنگ‌شکنان اثر گوستاو کوربه

 

 امپرسیونیسم

مرحله بعدی از نقاشی مدرن، امپرسیونیسم (Impressionism) بود. یک سبک هنری سریع و سبک (بدون جزییات) که تصور کلی از یک صحنه را به تصویر می‌کشد.

به‌طور ویژه، نقاشی امپرسیونیسم قصد جذب اثرات آنی نور را دارد! این کار عمدتاً از طریق رنگ‌آمیزی رنگ‌های درخشان و متضاد در مجاور هم صورت می‌گیرد. (این تکنیک سبب افزایش روشنایی هر دو رنگ و درنتیجه خلق اثری ماندگار می‌شود).

شاید براتون جالب باشه:
موزه موسیقی تهران

امپرسیونیسم‌ها اولین گروه از هنرمندان بودند که به‌جای طراحی در موقعیت و سپس نقاشی در کارگاه هنری، عمدتاً در موقعیت نقاشی می‌کردند.

ادوار مانه (Édouard Manet) از جمله نقاشانی بود که سبک هنری امپرسیونیسم در آثار وی دیده می‌شد.

سرشناس‌ترین امپرسیونیسم، کلود مونه (Claude Monet) بود. او اغلب در زمینه کشیدن مناظر طبیعی و منظره دریایی کار می‌کرد.

اثر ابتدایی کلود مونه شامل نقاشی ساحلی از اطراف محل زندگی‌اش شهر لو آور (Le Havre) بود. هنگامی‌که این اثر به‌عنوان «تصور محض» (mere impression) مورد نقد قرار گرفت، نام سبک امپرسیونیسم پابرجا ماند!

پس از امپرسیونیسم سبک‌های دیگری نظیر پست امپرسیونیسم و پوینتیلیسم نیز شکل گرفتند.

امپرسیون، طلوع خورشید اثر کلود مونه

امپرسیون، طلوع خورشید اثر کلود مونه

 

نمادگرایی و کاریکاتوریست (Symbolism and Cartoonism)

جنبش شناخته‌شده نمادگرایی در دوران ابتدایی تاریخ هنر مدرن شکوفا شد. در این سبک هنری شکل ظاهری نقاشی توصیف نمی‌شود بلکه به مضمون و محتوا می‌پردازند!

نقاشان نمادگرا تلاش می‌کنند تا مفهوم را به روشی غیرمستقیم با کمک طیف وسیعی از نمادهای بصری انتقال دهند! این نمادها ممکن است از منابع موجود (مذهب، اسطوره‌ها و …) انتخاب یا توسط خود هنرمند طراحی شوند.

همان‌طور که اشاره شد نمادگرایی یک سبک بصری نیست! بنابراین برای خلق نقاشی نمادگرا، هنرمند مجبور بود از یک سبک بصری موجود اقتباس کند.

تمام سبک‌های در دسترس از رئالیسم تا سبک‌های به‌شدت تحریف‌شده توسط این جنبش مورداستفاده قرار گرفتند.

زیبایی‌شناختی کاریکاتوریستی توسط عده‌ای از هنرمندان در اوایل دوره مدرن نقاشی به کار گرفته شد.

آن‌ها جهان را به کمک اشکال ساده، بافت‌ها و رنگ‌ها به‌صورت کاریکاتور تجسم می‌کردند.

شاید براتون جالب باشه:
طراحی لباس هنرمندان ایرانی

آنری روسو (Henri Rousseau) یکی از مشهورترین هنرمندانی است که به‌طور مرتب به سبک کاریکاتوریست کار می‌کرد. او به خاطر کشیدن مناظر جنگلی معروف است!

شیر گرسنه خودش را روی آنتالوپ پرتاب می‌کند اثر آنری روسو

 

مدرنیسم و هنر

مدرنیسم در نقاشی با سبک نمادگرایی و کاریکاتوریست پایان نمی‌پذیرد! پس از نمادگرایی و کاریکاتوریست، سبک‌های هنری دیگری هم در دوران مدرن ظهور پیدا کردند! هنر مدرن با سبک رئالیسم مسیر خود را آغاز کرد و با پیدایش سبک‌های هنری مختلف به راهش ادامه داد.

منابع:

 

پیشنهاد اسکای پیا برای شما:

 

اشتراک گذاری

درباره نویسنده

یک پاسخ قرار دهید